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    国际象棋的等级计分方法是什么?

    国际象棋的记分方式实行级别、积分制。级别分别是无级别、30-1级。每个级别需要积累100分。

    风云使者

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    关于输赢后积分的详细计算方法是怎样的?

    有关输赢后积分的详细计算方法如下(注意:输方扣分等于赢方得分):和局:双方现有积分相差10分以内,无积分;相差10-99分,则分低方得(10+差分/10)/2;相差100分以上,分低方得差分/4。 低级别方赢:双方现有积分相差100分以上,则得差分/2;相差10-99分,得10+差分/10;相差10分以内,得10分。高级别方赢:双方现有积分相差200分以上,无积分;相差100-199分,得2分;相差10-99分,得10-差分/12.5;相差10分以内,得10分。 下过50盘以后得分/失分会趋于稳定。

    风云使者

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    国际象棋的等级设定是怎样的?

    按等级可分为特级大师、国际大师、棋联大师、棋协大师、候补大师、女子特级大师、女子国际大师

    风云使者

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    开局是指什么?

    开局,也称布局,是国际象棋游戏的第一阶段。一般来说,开局是从双方棋子的原始位置开始,直到第10-15个回合。

    风云使者

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    开局的目标是什么?

    控制中心地区(不一定是用棋子去占据中心地区)。王的安全得到保证。尽快出子,使自己的子力能迅速到达进攻或防御的位置创建起好的兵形,使各个兵之间能互相呼应,以便进攻和防御。

    风云使者

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    如何才算开局完成了?

    双方主要子力已经基本出动,或者可以随时出动;就是说,主要子力的主要行动路线已经基本打开。王的位置已经确定;最好已经进入比较安全的位置。局面结构已经基本定型。双方攻守计划的主要趋向已经基本明确。

    风云使者

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    开局可以分为几类?

    开放性开局半开放性开局封闭性开局印度防御意大利布局卡罗·康防御格林菲尔德防御尼姆佐维奇防御英吉利开局莱蒂开局黑方应对1.d4的其他防御侧翼开局异常开局

    风云使者

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    壮族舞蹈的历史是怎样的?

    壮族舞蹈源于对狩猎的模仿,但它常与巫师酬神的活动密切联系。巫师敬神总是边跳边唱,乐神消灾祈福。最早记录,花山壁画中壮族舞蹈的实际是当时壮族先民对蛙神的颂歌。这种舞姿的形状是两臂张开弯肘上举,两腿蹲成弓步,动作粗犷有力,赋有特色,被称为蛙形舞姿。魏晋时代,僚人祭鬼神时,跳鬼鼓舞。名史家黄现璠认为:“秦汉时期,壮族先民的音乐舞蹈出现了一个前所未有的繁荣局面。汉代墓葬出土的实物有铜鼓、铜钟、羊角钮钟,木腔皮鼓、瑟、笛等。此外,贵县罗泊湾一号土坑木梆墓出土了一份名为《从器志>的随葬品清单,上面写有“栓”、“越筑”等乐器。由此表明当时壮族先民的音乐舞蹈十分繁荣。宋代桂林及桂北民间有傩队,戴假面具跳酬神舞。巫舞一直流传到1949年前,分为师公舞和巫觋舞,是迷信活动的一部分。师公舞戴鬼脸壳,每个神一个,多达30多个,且每个神有不同的动作和唱词。巫觋舞是巫婆装神弄鬼时跳的,手舞足蹈,作神附身之状。与酬神有关的舞蹈还有其他,如铜鼓舞、春牛舞、贺新年舞等。

    风云使者

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    壮族有哪些知名舞蹈?

    壮族民间其它舞蹈,多模仿劳动动作。据统计,表现劳动和爱情生活的舞蹈多达几十种。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。

    风云使者

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    壮族扁担舞是怎样一种舞蹈?特点是什么?什么情况下表演?

    扁担舞(壮文:foux dwk hanz)是一种壮族传统民间舞蹈,由打砻舞发展演变而来,一般由妇女表演。流传在广西壮族自治区都安县的林江、地苏、安阳乡和马山县的白山、古寨、加芳乡—带。该舞在春节期间最为盛行,寄托了群众渴望来年丰收的希望。壮族扁担舞又叫“打虏列”、“谷榔”、“打榔”(均为壮语译音),是一种群众自娱性民间舞蹈形式。特别是中、老年妇女打扁担,更为出色。打扁担时,至少四人一组,多则十人、八人均可,在一条长板凳上互相敲击。扁担舞最初是用一块木板,盖在舂米槽上用扁担敲打。因石槽太重,不易搬动,于是慢慢改为用长条凳。每年农历正月初一到十六,村村寨寨都打扁担,但过了十六,就不打了。有的地方用竹竿代替木杆和扁担,竹竿两头还系上数枚古铜钱,以祈求风调雨顺、五谷丰登、人畜兴旺、吉祥如意等,敲击起来声音清脆,悦耳动听。

    风云使者

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    流行于都安县的扁担舞有几种基本打法?

    流行于都安县的扁担舞,有六种不同的基本打法,分别为 “虏列丈”、“虏列分阜”、“虏列分水”、“虏列分四”、“虏列分候”、“虏列高花(均为壮语译音)。

    风云使者

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    壮族扁担舞的内容是表现什么?

    内容表现插秧、收割、打谷、舂米等劳动过程和欢乐情绪。舞时,仅以竹筒的敲击声作伴奏,其形式与高山族的杵乐有些相似。打扁担没有更多的舞蹈姿态和队形变化,主要以其独特的节奏变化,上下交织的打法和强烈的音响效果,博得群众的欢迎。在壮族地区马山、都安等县的山乡村寨,每逢春节,晒谷场上,街头巷尾,到处都可以听到扁担的敲击声,节奏强烈有力,声响清脆高亢,非常热闹。尤其是晚上,到处灯火,山寨沸腾,扁担声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声、村姑的欢笑声、伯娘的赞扬声,汇成欢乐幸福的声浪,震撼山谷,激荡人心。这就是深受壮族人民喜爱,闻名广西的扁担舞盛况。

    风云使者

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    壮族扁担舞的起源是怎样的?

    很久以前,雷山县大塘乡掌批村的祖先被逼南迁,路途困苦不堪。其间,一男子忍受不住夜间静寂的气氛,拿起身边的扁担和镰刀敲打起来,于是有人站起来随节奏跳舞,其他人逐渐加入了敲打和跳舞的行列,男人们挥动扁担和镰刀敲击出美妙的天籁,女人们挥动衣服跳起了优美的舞蹈,忘记了辛酸和苦累。就这样,这种娱乐方式代代传承,形成了扁担舞。壮族的“扁担舞”源于舂米的劳动生活,是从“舂米舞”而发展为用扁担敲打板凳的形式,人们此起彼伏、错落有致的敲打中,表演插秧、收割、打谷、舂米等。

    风云使者

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    壮族扁担舞的表演形式是怎样的?

    扁担舞表演时人数不限,但必为双数,二、四、六人均可,舞者持扁担面相对站于板凳两旁,按规定的点子击打舞蹈。时而竖握扁担互相对击,时而又横握扁担,以两端敲击凳面。有时于板凳两侧的二人作一组互相对击,有时又可转身与旁边一人为伍对击,中间还可穿插以四人为一组的斜向交叉击打,击打点子非常丰富,计有“插秧”、“车水”、“收割”、“打谷”、“点春水”、“碰碰欢”、“虏列表”、“虏列谷”、“虏列分水”、“虏列分阜”等,复杂多变,节奏明快紧凑,动作刚劲有力。参考胡勖主编,中华舞蹈志(广西卷).上海市:学林出版社,2004年。

    风云使者

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    壮族扁担舞的服饰和道具都是什么样的?

    表演服饰为壮家妇女平时所穿的生活服装,包花头巾,穿中式斜襟上衣、中式长裤,系胸兜;道具有板凳扁担两样,板凳为木制,长约七尺,宽约一尺二寸,高约一尺五寸;扁招为竹制,长约四尺五寸。表演时无乐曲伴奏,主要是按表演者依扁担敲击板凳和扁担互击发出的音响节奏而舞,节拍有2/4、3/4、4/4、5/4拍子交替击打,并配以竹筒、鼓、锣、小镲组合的打击乐伴奏。

    风云使者

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    壮族扁担舞的内容是什么?

    按照壮学宗师黄现璠所言:“扁担舞,是一面歌唱,一面舞蹈,内容分为四节,以壮语说,一为‘分假’,即“插秧”;二为‘分水’,即车水上田;三为‘法(提手旁+法)厚’,即收割打谷;四为“敦厚”,即拿谷舂米。是以艺术形式将农民从种谷到舂米的过程表演出来。表演时妇女每人持一条舂米之木杵,撞打在长形之木舂上,还用竹筒配打成节奏。初名“谷榔”,壮语‘谷’是‘做’的意思。‘榔’为舂米槽。后来感到木杵太笨重,不便舞动,改用扁担来打,乃易名‘打虏烈’。‘虏烈’为打扁担之声。表演者一面打,一面唱。”(引自黄现璠等著《壮族通史》第596页)

    风云使者

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    壮族扁担舞的特点是什么?

    打扁担的绝大部分是妇女,人数以四、六、八、十人不定,都是双数。打扁担时,大家分立在几条长凳的两边,每人一条扁担,敲打凳子,或互击扁担。节奏有快有慢,打法多式多样,它表现出打谷、车水、插秧、舂米、纳布、赶牛下地等劳动的动作过程,而且组成了一个完整的表演套路。其传统的套路有“打舂堂”、“全家乐”、“大团圆”、“插秧”、“车水”、“打谷”、“庆丰收”等。技不但能增强体质,而且运动步调一致,行走灵活,协调自然,很受壮族人民的喜爱。人们在板鞋上可以表演各种舞技。据都安、马山县的壮族群众介绍,过去的扁担舞不是用扁担在板凳上敲击,而是用杵敲击木臼(用一块大木,中间挖空,用以舂米),所以打扁担壮语又叫“谷榔”(舂米的臼,壮语叫“谷榔”)。唐人刘恂在《岭表录异》里写道:“广南有舂堂,以浑木刳为槽,一槽两边约十杵,男女间立,以舂稻粮,敲磕槽弦,皆有偏拍。槽声若鼓,闻于数里,虽思妇之巧弄秋砧,不能比其浏亮也。”可见唐代的“舂堂”是古代壮族人民舂米劳动的生动写照。随着历史的发展,才逐步演变成了今天的扁担舞。至今仍流行于德保县的’舂米舞”,平果县的“打砻舞”,宁明县的“经砻舞”,都基本上保持了古代“舂堂”的特点。因为嘹亮的槽声预示着壮家的丰收和兴旺,故有“正月舂堂闹轰轰,今年到处禾黍丰”的谚语。

    风云使者

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    扁担舞与壮剧是怎样一种关系?

    壮剧,也称壮戏,是在壮族丰富多彩的民间文学、音乐、舞蹈和杂耍技艺的基础上形成的舞台表演艺术,已有数百年的历史。按风格大体可分为南路壮剧与北路壮戏两种类型。按地域、方言和音乐唱腔、表演艺术的不同,又可分为师公戏、广南壮戏、富宁壮戏、隆林壮戏、田林壮戏、德靖木偶戏和汉隆壮戏。壮剧具有鲜明的民族风格和地方特色。它多用壮语方言演出,唱词多用五言、七言的基本句型和民歌的押韵方式。唱腔曲调亦以各地民歌和民间曲调为基础改造而成。表演以舞蹈和演唱为主,道白连缀,表演手法变化多端。有完整的伴奏乐队和服装、道具等。传统剧目有《盘古》、《文龙与肖尼》、《卜牙》、《侬智高》、《四姐下凡》、《刘二打番鬼》、《解臼》、《一枝花》、《宝葫芦》、《红铜鼓》《百鸟衣》等。壮族人民能歌,也善舞。我们从花山崖壁画中就已经看到了壮族先民们翩翩起舞的欢乐场面。壮族的舞蹈绝大部分与本民族的生产劳动、爱情和斗争生活有关,具有鲜明的写实风格和浓厚的生活气息。著名的舞蹈有“扁担舞”、“舂堂舞”、“采茶舞”、“插秧舞”、“捞虾舞”、“绣球舞”、“铜鼓舞”、“戽水舞”、“凯旋舞”、“蜂鼓舞”、“板鞋舞”等。“扁担舞”是典型的反映生产劳动的舞蹈。一般由“插秧”、“车水上田”、“收割打谷”、“舂米”4节组成。表演时,表演者手执扁担围绕于木槽周围,上下左右边唱边打。形式虽然简单,但气势恢宏、节奏感强,场面欢快、热烈。充分展现了农民从种谷到舂米的主要劳动场面。因此,一直深受壮族人民的喜爱与欢迎。至今,每逢新年,群众还多以此为乐。

    风云使者

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    壮族扁担舞是在何时开始盛行的?

    据说唐朝时就盛行。在葱葱郁郁的黔东南苗岭腹地,蕴藏了许多不为世人所知的神秘文化。

    风云使者

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    壮族扁担舞是如何慢慢走向外面的舞台直至在世博上尽显风采?

    悠悠数百年来,苗家的飞歌、舞蹈只在大山里为族人们尽情地演绎着,一朝走向外面的舞台,古朴瑰宝便绽放出灼人的光芒。掌批村依山傍水,苗族人家世代聚居在这里。村落离县城至少有40公里的崎岖山路,村民与外界联系一向甚少,原汁原味的习俗文化,保留得非常完好。掌批村的人大多数姓白或姓张,融洽得好似一个大家族。白跃华从小在村里长大,自打懂事起就跟在爷爷屁股后面,无论上山砍柴还是下田插秧,每次出门前,他总要自告奋勇地为老人拿出挂在墙壁上的扁担。“因为我喜欢看爷爷和其他人跳扁担舞的样子。”白跃华说。50年前,白跃华8岁。爷爷年轻力壮,不仅是家中的主劳力,也是村里有名的舞者。月落黄昏时,爷爷挂好心爱的扁担,点燃水烟,抱起幼小的白跃华,开始讲述那久远的、关于扁担舞的传说。很多很多年以前,苗族祖先从江西向南迁徙,途经一处苗语称作“炯公荣”的地方时,山穷水尽,没有剩下一丁点吃的食物和穿的衣裙。他们索性留下来,摘取当地的芭蕉叶遮体,砍柴,打猎,忙得不亦乐乎。野味被架在火堆上冒出诱人的香味,大伙静静围坐。其中一名男子忍受不住寂静的气氛,抓起脚边的扁担敲打起来。随着节奏越来越明快,男女老少不再沉默,纷纷挥动扁担和镰刀配合这美妙的天籁。年轻人敞开歌喉、迈开脚步,高兴地边唱边舞。舞罢唱罢,队伍恢复了往日的昂扬斗志踏上征途。来到掌批村定居后,为纪念当初那场激动人心的舞事,他们继续跳扁担舞,并一代代言传身教,使这支古老的舞曲传承至今。在无数次“咕噜--咕噜”的悠长咂烟声响中,白跃华头靠着爷爷的膝盖,在脑袋里绘着老人家絮絮叨叨过的场面:芭蕉叶、飞扬的裙带、熟悉的曲子。直到慢慢睡着。又到清晨,白跃华揉着惺松的眼睛抬头看时,爷爷正要出发。他一骨碌跳起来,忙着拿扁担,紧紧跟随其后。露水还未完全被朝阳温暖,待去砍柴的村民都已渐渐集汇到通向山坳的路上。“开始吧!”爷爷向人群大吼一声,然后自顾敲响了扁担,上山的脚步变得轻盈。人们不约而同地附和,忘记了疲惫、忘记了苦累,一心要把深山装扮成歌舞的海洋。白跃华视爷爷为舞的灵魂首领,直到长大到外面的世界闯荡,爷爷舞蹈的身姿都牢牢印在童年梦里。如今58岁的他也当了别人的爷爷,可是回到家,村民们告诉他,村里有50年没有再跳扁担舞了。年轻人认为这种舞没有铜鼓、芦笙伴奏,单调无味,不想学习。现在仅有3个70多岁的老人会跳完整的扁担舞了。 “穿着芭蕉叶,一早穿烂九层衣;吃着山野菜,一天吃光九座山;一个破碗也是锅,半边山崖也是家;只要你我夫妻恩爱,齐心协力,去织成了再穿,去种得了再吃”扁担舞是白跃华曾经的梦想,遥远的扁担舞歌谣依然记得。他要把舞曲传承下去。把掌批村最能歌善舞的男女集中,白跃华手把手教会他们记忆中的扁担舞。在白跃华的努力下,50年后,记者有幸目睹了再次“出山”的原始扁担舞:8男8女组成一队。女子抹胸、片裙。竹扁担,镰刀,红土布。简简单单的衣服物事,瞬间把观众带到百年前的“炯公荣”。在那里,苗家人劳作了一天,都热闹舞起来了。男子大跨步,女子小碎步,所有的跳跃在“珰珰珰”的敲打中是那么迷人。白跃华自信地对记者说,他们的扁担舞是真正的原生态文化,一旦展现出来,肯定能得到外人的追捧。半个多世纪过后,几乎没有人跳扁担舞了,大家都在使用芦笙和铜鼓等乐器。在2003年以前,掌批村只有3位老人知道扁担舞,而且他们都是上了70多岁的老人,扁担舞由此走到了面临失传的窘迫境地。在抢救扁担舞文化、重振扁担舞风采的过程中,涌现出了一位在当地很了不起的人物,他就是白跃华。今年58岁的白跃华在年幼时看过大人们跳过这种奇特的舞蹈,还能吟唱起跳的曲子,知道舞蹈的来历,就是没有认真学习过。后来,白跃华无论是在部队,还是在地方,一直从事着文化艺术工作,见识逐渐宽广,他发现家乡的扁担舞是很独特的舞蹈类型,多次凝重地思考过关于扁担舞的问题,想把它从民族文化历史的角落里重新捡拾,让它恢复勃勃生机。1998年,白跃华辞职出来自谋发展,角色的转换让他更加觉得重振扁担舞的必要和迫切。他在大脑中搜索儿时关于扁担舞的印象,又走访了村子里的老人,让他们回忆、讲述甚至舞动扁担舞的舞姿形态,这些让白跃华对扁担舞的了解逐渐深刻。2003年,无论是对白跃华还是扁担舞本身,都是很重要的一个年头。白跃华和他的伙伴们对掌握的“活”资料加以整理,并从当地群众的劳动实践和本地其他类型文化艺术中吸取了丰富营养,开始了编扁担舞的工作。掌批村的祖先是在“芭蕉叶遮体”的情况下创立起扁担舞的,白跃华开始意识到要重编扁担舞无疑是要使得这种“窘境”再现,经过认真研究,他首先在衣着上求取这种“再现”。受到当地短裙苗族服饰的启示,他就让演员穿上短裙苗的服饰,然后再作修饰,“芭蕉叶”的“味道”就出来了。经过数月的努力,白跃华和他的伙伴们编出了一个历时4分多钟,由20名演员共同完成的扁担舞节目,在当地引起了轰动,不少群众感谢白跃华把祖先留下来的东西捡回来了,当地党委、政府对此高度重视,为推介、宣传这种舞蹈做了大量的工作。“多彩贵州”舞蹈大赛启动后,雷山县对扁担舞寄予厚望,白跃华觉得这是一次全方位展示扁担舞魅力的绝好机会,他根据确立的比赛时间对舞蹈进行了改编,目前,改编和排练工作正在进行中。

    风云使者